Una colección coherente en formas, colores y concepto. Una pasarela que bien puede ir a cualquier pasarela internacional y pasar como una creación local.

Su confección impecablemente hecha le da la posibilidad a los hombres de encontrar una alternativa clara. Una pasarela vanguardista en el uso de los colores, los puso en la paleta de los azules pastel y los grises ultra claros terminando con el negro pulcro y elegante.

Una colección que nos dío a los asistentes un aire de buen diseño, de investigación y de amor por el oficio.

Paula Mantilla le dió importancia a los tejidos con brillo que fueron el hilo conductor de su pasarela junto al negro, el rojo y el azul eléctrico. Las siluetas ajustadas, influenciadas por los trajes de luces de los toreros, sumado a la combinación de materiales  en siluetas ultra ajustadas.

Carlos Pinel mostró una bonita colección; cotidiana, hecha para mujeres reales.   Estampados, combinación blanco y negro y algo de prints florales le dieron una magia particular a las prendas que se vieron en la pasarela.

Esta pasarela tenía como objetivo un estilo de mujer muy particual. No estaba dirigida a un espectro de mujeres ámplio. Minivestidos, transparecias, encajes, telas con brillos le dieron un tinte particular que cada vez que salía una prenda era reafirmado.

Siluetas simples, estructuras asimétricas y tejidos coloridos le dieron vida a un look tranquilo y sobrio.  Sus atuendos recuerdan las figuras de los años 60 y 70 pero transformadas y rehabituadas a un mundo más rápido y utilitarista; en el que el negro es el protagonista por su versatilidad y la elegancia que ofrece de forma rápida y segura.

Sus prendas estrella fueron los enterizos y los minivestidos que sirvieron como prendas base con las que se pudo crear todo un mundo de color sobreponiendo tejidos con toques de colores fuertes.  Una colección que nos alejó un poco de la Isabel a la que el público estaba acostumbrado. Su usual fluidez se trasformó en algo más estructurado talvez, mucho más fácil para ser comercializado.

Eso fue lo que Tul mostró en el desfile que realizó junto a la revista Shock. Rock y diseños voluminosos le dieron a las modelos y a las cantantes y actrices que se pasearon por la pasarela, llevando globos de colores atados a sus muñecas, un toque de pureza y candidez.

La paleta de colores fue desde el fucsia hasta el negro pasando por el morado, el gris y el azul.  Sus más lindos looks los lograron con su arma infalible, el buen manejo del tul como herramienta de distinción.

Un haz de misterio sedujo a los asistentes al primer día del Círculo de la Moda.  Prendas impecablemente confeccionadas con técnicas que iban desde el collage de retazos hasta la hiper estructuración. Durante el recorrido por las profundidades del mar pudimos ver los pantalones de los sueños de cualquier mujer al lado de vestiditos negros simples con sus siluetas perfectamente definidas.

Ondas como las últimas miradas de las olas se vieron en varias de sus prendas.  Brillos que asemejan los destellos de las luces en el fondo del mar y volantes que nos acercan a las formas marinas se juntaron para darle movimiento a cada look.

El blanco y el negro fueron el hilo conductor de esta propuesta. Cada una de las prendas mostró una cadencia integrada a la asimetría de las siluetas.  Un look relajado, un tanto asexuado, que le aportó al cuerpo comodidad sacrificando un poco la feminidad y la elegancia.

Transparencias, arrugados, capas sobre capas, fruncidos y asimetrías le dieron el toque identitario a esta colección.   Una propuesta que se vío inspirada en las formas naturales, las culturas indias y un poco del medioevo.

Azul eléctrico, negro, lila, blanco, gris y diferentes gamas de café fueron elegidos para darle vida a cada prenda.  Esta paleta de color nos lleva a pensar en las ciudades europeas, en sus calles, sus cafés, sus reliquias arquitectónicas.

Una colección reafirma el nuevo aire que Mónica Holguín le está trasmitiendo a la marca.  Una marca que ahora se liga a las mujeres jóvenes, que quieren combinar la vanguardia con el romanticismo, una mujer romantica que ne este caso proviene de los Zares y el imaginario de Europa Oriental.   De allí que las prendas claves en esta propuesta fueron los shorts, los minivestidos y las capas, que le inyectaron al look de las modelos una sutil coquetería.

Desde el inicio de los defiles Bogotá se llenó de buenas ideas.  Los estudiantes de Lasalle College abrieron el evento con un desfile que mostró los proyectos de grado de los estudiantes.  Sopresas nos llevamos cuando pasaron las propuestas de Ana María Liévano, Salomé Cifuentes y Sarh Ariza. Se destacaron por su impecable confección y la capacidad de crear una colección coherente ligada a un trabajo claro de investigación de materiales y tendencias.