Sábado a la tarde y el panorama está compuesto por un diverso repertorio de estilos: un desfiladero de gafas de sol, jeans pitillo, peinados con aire mod, Doc Martens, estampados de puntos y leopardo, y las características que suman lo que se conoce ampliamente como hipster. Hay algo también, en muchos de los atuendos, que refleja una combinación de antiguo y moderno: prendas hyp y en tendencia, mezcladas con otras que parecen sacadas de un armario de otra época. Las Puertas del Cielo es un imperio de lo vintage.

Este concepto, tan común en países norteamericanos y europeos, se ha convertido en un hábito de diversos fashionistas. Incluso, personalidades como la estilista Rachel Zoe lo han abanderado como parte esencial de su estilo chic bohemio. En muchas ocasiones, una persona puede portar, en su ensamble, una prenda de diseñador acompañada de una vintage que extrajo de una tienda especializada en el concepto. Además, existen prendas de diseñador que son de por si vintage.

Bogotá, sin embargo, apenas está entrando en esta frecuencia; durante mucho tiempo las personas se sintieron reacias y poco preparadas para usar “ropa usada”. Los tiempos han cambiado, en parte porque hoy existe una nueva calaña de jóvenes, cuya proximidad al Internet, los blogs y el concepto de moda callejera ha servido como una válvula de entrada para que lo vintage sea una tendencia en ascenso. Algunas de las personas tratando de encontrarle un lugar al concepto lo conocen hace años debido a viajes.

En las Puertas del Cielo, nos encontramos con varios stands especializados. También hallamos un singular concepto de joyería donde la animalidad es protagonista.

Diana In Stereo

Dianainstereo.com

Dos Dianas – una Martínez, otra Monroy; una en Bogotá, la otra en Estados Unidos – son las curadoras detrás de esta tienda online que tiene su stand en La Puertas del Cielo.  La Diana que vive en Estados Unidos tiene un amplio recorrido en boutiques vintage, fue propietaria de una en Williamsburg, Nueva York.  La idea de la tienda es traer ropa accesible desde la Gran Manzana y los Ángeles.

El repertorio, que incluye zapatos, vestidos, collares, anillos, lentes de sol, y curiosidades tiene marcados aires artsy y bohemios, prendas que habría usado Bianca Jagger o que usarían los chicos que aparecen en las fotografías de The Cobra Snake. Un saco de lana con aire tipo ski, una blusa en verde y negro que parece sacado del closet de la abuela, leggings dorados, denim deslavado, tenis tipo Ked en fucsia neón, zapatos tipo Oxford, collares bib, vestidos bohemios y bolsos con estética de años pasados. Los precios oscilan entre los 10.000 y los 90.000.

B Vintage

Rossana Castro y Nestore Guarino son una pareja de casados que desde años han contemplado la posibilidad de consagrar el concepto de lo vintage en el país. Así que, siguiendo el instinto que señala la coyuntura actual, partieron a Nueva York en busca de las prendas que inaugurarán el local que próximamente abrirá y que piensan llamar B Vintage (un juego que incita a serlo). Rossana y Nestore son, junto con la hermana de Rossana, Carolina, los propietarios de la tienda Duplicity.

El resultado de la travesía es un pequeño pero contundente surtido que incluye minifaldas de cuero apetecibles, una falda gris en seda de Theory, chalecos en cuero, chaquetas de cuero con vibra a rock n roll vieja guardia, collares bohemios, camisas con aires a años 50 para hombre,  y un mini vestido satinado, con brillo y lunares de Topshop.

Para ver el material y comprar pueden comunicarse con Rossana:

rossanaduplicity@gmail.com

The Vintage Lab

Dos hermanas, Andrea y Natalia López, inventaron en octubre de 2009 este lugar que no sólo vende objetos antiguos sino algunos cuya estética se basa en la referencia estética. En The Vintage Lab es posible encontrar –traídos primordialmente de Nueva York y Buenos Aires- cinturones y aretes Givenchy; un vestido largo forrado en lentejuelas negras a  70.000 pesos; una blusa colorida y un blazer azul náutico, ambos de Escada; collares singulares tipo deco y mini carteras como la original de Paloma Picasso, de 80.000 pesos.

Como aún no tienen local, se puede hacer cita para ver el material y adquirirlo.

www.thevintagelaboratory.com

300 572 62 92 / 300 572 62 52

La Libertad

El único de nuestros recomendados que no es reflejo de furor por lo antiguo. Se trata de un excéntrico y apacible diseño de joyería que en esta ocasión tiene como eje temático animales  salvajes y carnívoros. La mente detrás de esta línea se llama Federico Castrillón y sus piezas pueden encontrarse en la tienda de Olga Piedrahíta y el Museo de Arte Moderno de Medellín.

www.vivalalibertad.com

311 621 7826

Federico.castrillon@gmail.com

Por:Vanessa Rosales

El Palacio San Francisco es un recinto amplio y antiguo, hecho de visos republicanos, con una escalera majestuosa y paredes con delicados acabados donde asoman murales en tonos cremosos. Allí, en el segundo piso, y en una de las habitaciones con techos largos, Esteban Cortázar repasa los últimos detalles de la segunda colección para la cadena Éxito. Él mismo, agachado, refuerza las tiras de unas sandalias gladiadoras que lleva una modelo, espigada, en cuyo sorprendente cuerpo petite se ve un enterizo bicromático: shorts negros y un top transparente en un tono rosa, pastel, etéreo. La ropa, cuidadosamente colgada en racks y separada por categorías de color, revela una paleta que, en contraste con la colección anterior, se antoja más sutil.

El revoloteo de estas preparaciones está motivado por el más fervoroso perfeccionismo, especialmente cuando se trata de Cortázar, cuya labor, al desarrollar un proyecto de diseño para una de las tiendas más “masivas” del país, se ha basado en traer a la mujer colombiana, de todos los tamaños, estratos y edades el espíritu de la moda global.

Esta mañana, sin embargo, la entrevista no es sólo con él, sino también con otro colombiano cuya visionaria sensibilidad cohabita con la genialidad de Cortázar: Jaime Rubiano. La labor de Rubiano dentro del ambicioso proyecto corresponde a una posición poco conocida en nuestras latitudes: en español, traducido hoscamente, sería algo así como el “hacedor de imagen”, un director de arte. Hay que pensar en las campañas de las colecciones –el último video una ensoñadora visión de la modelo Hanne Gaby Odiele, sobre dunas del desierto, rodeada de un halo crispado de luz- la composición estética de las prendas en el catálogo y la pasarela, y en últimas, en todos los espacios donde la cabe la estética. Ambos, opuestos pero fuertemente complementarios, han engendrado este experimento, único, refrescante y revolucionario para Colombia: atreverse a educar a la mujer colombiana a cómo vestirse como se visten las chicas con estilo en París, Nueva York o cualquier otra parte.

tutrend.com: La moda es el espejo del espíritu de la época. ¿Qué componentes de este tiempo estás materializando tú en tus creaciones?

Esteban: Creo que estamos viviendo un gran momento de los 70 y el minimalismo de los 70 en la moda. La esencia de eso está en hacerlo relevante y moderno, independiente de si se visitan décadas de antes. Para el proyecto, era importante traer algunas de las grandes tendencias que están sucediendo para darle a Colombia una perspectiva de lo que está pasando ahora. Lo importante es siempre dar una propia interpretación.

Jaime: Creo que tendemos a representar lo que está sucediendo en moda en términos de temporalidad, pero siempre dándole un nuevo giro. Combinando todas esas ideas quisimos alimentar a la gente de acá lo que está sucediendo pero capturando un sentido de novedad, haciendo algo que fuera emocionante para ellos y también digerible, no queríamos ser muy intimidantes. En cuanto a la realización de imágenes, me sigo por mi propia sensibilidad, no por las tendencias.

tutrend.com: Esteban, siempre se ha dicho que eres el “niño pródigo de la moda”, ¿cómo ha sido la sofocación de la fama y el mundo de la celebridad para ti?

Esteban: Siempre he sido una persona que ama la atención de los demás. De niño, siempre amé expresarme y nunca tuve miedo de ser quién soy. Así que creo que la fama siempre me ha atraído de cierta manera, y por eso empecé haciendo lo que hago, me encantaba la sensación de llamar la atención y ser reconocido, especialmente de personas que respeto. Lo único que me aburre un poco es que me sigan llamando el “niño pródigo”, se pone algo viejo porque crezco y estoy constantemente evolucionando como hombre, no soy un niño de once años haciendo un show de moda en un colegio. Pero no llega a exasperarme tanto.

tutrend.com: ¿Recuerdan el momento o los momentos en que se cristalizó en ustedes la vocación por la moda?

Esteban: Creo que fueron una serie de momentos más que uno solo. Cuando me mudé a Miami, de niño, viví en un ambiente dominado por la moda, lo excéntrico del mundo gay, las súper modelos y las celebridades, siempre me sentí atraído hacia eso, pero no sólo al arte de hacer ropa sino al negocio, los desfiles, hacer a las mujeres sentirse absolutamente hermosas. Además, mi padre era artista, y siempre hubo mujeres en mi casa, él las pintaba y había tanto glamour en todo eso, una actitud tan bohemia y todas esas bellas mujeres rodeándome. Además, siempre me sentí atraído al teatro y esta es una de las cosas de la moda que más amo: puedes tomar referencias del cine, de la danza y meterlas en una colección.

Jaime: Para mi fue totalmente distinto, yo nunca tuve toda esa exposición  a la moda y más bien me mantuve aislado, alimentando una sensibilidad particular desde mi soledad, condescendiendo a un mundo de fantasía. Había algunas cosas, como el clóset de mi abuela o algunos programas o revistas de moda que me dieron un asomo, pero lo que siempre me motivó de la moda fue el elemento de fantasía, de poder ser quien quisiera ser en ese mundo. Creo que la mayoría de las personas que estamos aquí es porque sabemos que es un mundo que nos da eso y sabemos que podemos incidir en la música, la ropa, el arte, la pintura.

tutrend.com: Son bastante jóvenes afuera y dentro de la industria, ¿qué percepción tienen de los bloggeros de moda y la relevancia que han adquirido?

Esteban: No tengo un fuerte vínculo con eso pero creo que es simplemente un reflejo de cómo ha cambiado la industria. El Internet y la tecnología la han penetrado y las personas, en general, quieren las cosas en el momento. Puedo entender que algunos critiquen que estos bloggers hayan llegado a poder sentarse en primeras filas de desfiles, al lado de reconocidos editores que llevan años trabajando, pero al tiempo es refrescante ver las opiniones de todas estas personas reales sobre lo que está pasando con las colecciones. Creo que los que tienden a criticarlos son las personas que están un poco atrasadas en la manera de escribir y promover moda.

Jaime: Creo que es una señal definitiva de nuestros tiempos, y creo que a veces la industria suele ser ambiciosa sobre ciertas cosas que dejan o no ser visibles. Ciertamente hay personajes exasperantes, pero también hay otros, como Tavi Gevinson, que tienen una mente única, que están diseñadas para esto y que realmente tienen algo que decir. Hay algunos que encuentran su propia voz.

tutrend.com: La moda es arte, drama, performance, pero también tiene un lado bastante frívolo ¿cómo balanceas la profundidad de su arte y la frivolidad?

Esteban: Allí tengo que estar de acuerdo con algo que dijo alguna vez Anna Wintour y que tiene que ver mucho con el temor de la gente. Muchas personas se sienten intimidadas por la moda y se burlan de ella o la descartan y creo que es porque realmente no saben cómo ser parte de ella. Por eso siento que este proyecto es tan especial y  que no podía ser tan digerible para las personas de inmediato, porque entonces no les estaríamos enseñando nada. Muchas personas que esto es fácil, que lo que hacemos es vestir a un montón de chicas y mandarlas a caminar por la pasarela pero desconocen la cantidad de trabajo, de esfuerzo y de dinero que se necesita para lograrlo.

tutrend.com: En su relación con Colombia, ¿cuál es tu percepción de la mujer colombiana? ¿Qué opinión tienen de la forma cómo el narcotráfico ha penetrado la estética femenina?

Esteban: Esa parte, que el narcotráfico haya penetrado de tal manera, me parece triste. Pensando más positivamente, sin embargo, creo que las mujeres colombianas son como otras mujeres latinas a las que les gusta verse hermosas, vestirse, maquillarse. Eso es algo que amo de la mujer latina y colombiana. Sin embargo, acá las mujeres no están tan expuestas a la moda, así que no se pueden culpar realmente por estar un poco atrasadas en la manera en que se visten. No obstante, creo que es importante hacer que las mujeres piensen, aunque tome tiempo que cambien su estética. Con la primera colección, había piezas que, al no ser ajustadas o ceñidas podían causar rechazo, pero eso no me importó porque la idea era hacerse que las mujeres se cuestionaran a sí mismas. Sí creo que Colombia llegará a un punto de evolución, creo que sucederá.

Jaime: Creo que el principal problema son las concepciones erradas que existen entorno a lo sexy. Una mujer puede serlo incluso pasados los 70 años. El problema, para mí, y lo que me molesta es que la noción que tienen las mujeres de sí mismas está controlada por la idea de cómo quieren ser percibidas y no por quiénes son. No importa qué tan rica o pobre seas, el problema es conformarse con la idea que tiene alguien más sobre ti.

Esteban: Esta es una de las razones primordiales por las que traje a la CFDA. El día después del show tendremos un desayuno con los diseñadores colombianos conocidos para hablar sobre el tema, para discutir cómo puede crecer la industria porque creo que hay muchas cosas positivas, en términos de moda, que provienen de Colombia pero no existe una visión o una dirección, así que todo el mundo hace lo suyo, en desorden. Ese es uno de los mayores problemas.

tutrend.com: Hablemos sobre la moda colombiana. Es común sentir que muchos diseñadores no se esfuerzan por salir del reciclaje o que no miran hacia las tendencias globales. También hay propuestas más refrescantes pero ¿cómo percibes en general la industria de acá?

Esteban: Creo que si las cosas permanecen locales, es muy difícil que evolucionen. Por eso he traído a la CFDA, para tener esa discusión. Creo que tampoco es fácil progresar o aprender sino se traen personas de afuera. Al traer a la productora de los shows de Calvin Klein para este, el equipo ha aprendido muchísimo, eso alimenta el crecimiento. Acá no hay una organización que cohesione o apoye a los diseñadores, la única manera en que éstos pueden vender a nivel mundial es si piensan globalmente. Si la moda permanece local, no crecerá.

tutrend.com: En Ungaro apelabas a la “diosa interior” que tiene toda mujer, a su “extravagante feminidad”. ¿A qué apelas ahora con la colaboración con el Éxito?

Esteban: El gran reto era venir a un país que no está tan expuesto a la moda e introducirles a las mujeres colombianas lo que está pasando actualmente. Realmente quería inspirarme en las mujeres que más amaba, canalizando eso para la mujer latina, hacerla entender la estética europea y cómo puede adaptarla para ella. Creo que ha sido más fácil porque soy colombiano y siempre he estado rodeado de mujeres latinas, pero lo más interesante era encontrar una manera de que lo global funcionara para ellas.

tutrend.com: La pasada colección fue mucho más dura, filosa, y tenía un feeling parisino marcado, esta es más suave, más etérea y femenina, ¿cómo fue esa evolución?

Esteban: Siento que la de ahora es la más chica, sencillamente ha evolucionado hacia el clima, el tiempo. Es una colección más ligera, menos urbana porque estábamos pensando en la chica viajando a destinos de temperaturas más calurosas y por eso es más suelta, tiene una actitud más bohemia, pero al final es la misma. Ahora tiene un look más pulcro, pero siempre cool.

Jaime: Lo que mostramos en la última colección era un modelo de belleza inspirado en las editoras, en lo ultra urbano, pero la moda ha evolucionado, se ha movido y se ha volcado a un mayor clasicismo, a más pulcritud. Queríamos traer esa tendencia pero siempre con el giro que nos caracteriza, también con un toque sartorial con aires a Miu Miu, Prada y Marni.

tutrend.com: ¿Qué papel juega la androginia en tus diseños?

Esteban: Una de las cosas que más me gustó de estar en Ungaro fue cómo él amaba que lo masculino y femenino se mezclara, algo que también tenía Yves Saint Laurent. Ungaro fue uno de los primeros diseñadores sino el primero en hacer vestidos con material de traje masculino. Me gustaba tanto eso que para mis últimas colecciones para la casa usé material masculino para lograr looks muy femeninos. Es un elemento presente, sin duda, y se refleja en haber emprendido el proyecto con Hanne Gaby. Siempre que diseño incorporo referencias de lo que sucede en el mundo masculino.

Jaime: Muchos de nuestros iconos son hombres, constantemente tomamos referencias de ellos. Nos encanta usar lo que nosotros amamos vestir y transferirlo a las chicas. Es muy interesante ese poder: cómo las mujeres pueden pasar de un género a otro.

tutrend.com: A veces, cuando se discute el futuro de la moda, se dice que las pasarelas y la escenificación de un show podrían perder vigencia debido a la accesibilidad vertiginosa que brinda Internet. ¿Crees que las pasarelas se puedan extinguir?

Esteban: Creo que va a ser muy difícil que los diseñadores dejen de hacer shows, porque el desfile es la cúspide de todo el trabajo que se hace, es como decirle a un artista que no haga una exhibición porque puede vender su arte a través de la galería. Lo que se requiere es estar adelantado a todo, transmitir el show en vivo por Internet me parece una idea fantástica, por ejemplo.

tutrend.com: ¿Qué opinas de lo que hizo Burberry recientemente, que las prendas podían comprarse mientras eran exhibidas en la pasarela?

Esteban: Me parece fantástico, creo que eso lo que está pasando ahora, las mujeres no quieren esperar tanto para tener los objetos de su deseo.

Jaime: Especialmente en ciudades como París donde hay H&M y Topshop que van a copiar la chaqueta Burberry al punto que, cuando la original salga todos van a tener lo mismo.

tutrend.com: Jaime, hay una fantasmagoría romántica en tu trabajo y tu lugar de origen es Cali, ¿de dónde proviene eso?

El otro día estaba leyendo un artículo sobre Dries Van Noten que me hizo clic. Él decía que ha sido afortunado de poder viajar y es un cliché entre los diseñadores ir al África y a hacer una colección basada en eso, por ejemplo, pero él hablaba sobre su jardín, en la casa que tiene a las afueras de Antwerp y contaba cómo había descubierto que su aislamiento y su mundo interno habían definido grandes ideas para él. Nunca tuve exposición directa al mundo de la moda, pero creo que los códigos del catolicismo, con su drama y sufrimiento así como el tiempo que pasé en Montreal –que es como una Bélgica, muy oscura y subversiva- tienen todo que ver. El epítome de lo negro me fue reafirmado en París, donde lo monocromático, construido a base de texturas y complicaciones hace atuendos singulares. Un poco de todo eso y de la pureza y violencia que traigo de Colombia se juntan en mi estética.

Por:Vanessa Rosales

El Palacio San Francisco es un recinto amplio y antiguo, hecho de visos republicanos, con una escalera majestuosa y paredes con delicados acabados donde asoman murales en tonos cremosos. Allí, en el segundo piso, y en una de las habitaciones con techos largos, Esteban Cortázar repasa los últimos detalles de la segunda colección para la cadena Éxito. Él mismo, agachado, refuerza las tiras de unas sandalias gladiadoras que lleva una modelo, espigada, en cuyo sorprendente cuerpo petite se ve un enterizo bicromático: shorts negros y un top transparente en un tono rosa, pastel, etéreo. La ropa, cuidadosamente colgada en racks y separada por categorías de color, revela una paleta que, en contraste con la colección anterior, se antoja más sutil.

El revoloteo de estas preparaciones está motivado por el más fervoroso perfeccionismo, especialmente cuando se trata de Cortázar, cuya labor, al desarrollar un proyecto de diseño para una de las tiendas más “masivas” del país, se ha basado en traer a la mujer colombiana, de todos los tamaños, estratos y edades el espíritu de la moda global.

Esta mañana, sin embargo, la entrevista no es sólo con él, sino también con otro colombiano cuya visionaria sensibilidad cohabita con la genialidad de Cortázar: Jaime Rubiano. La labor de Rubiano dentro del ambicioso proyecto corresponde a una posición poco conocida en nuestras latitudes: en español, traducido hoscamente, sería algo así como el “hacedor de imagen”, un director de arte. Hay que pensar en las campañas de las colecciones –el último video una ensoñadora visión de la modelo Hanne Gaby Odiele, sobre dunas del desierto, rodeada de un halo crispado de luz- la composición estética de las prendas en el catálogo y la pasarela, y en últimas, en todos los espacios donde la cabe la estética. Ambos, opuestos pero fuertemente complementarios, han engendrado este experimento, único, refrescante y revolucionario para Colombia: atreverse a educar a la mujer colombiana a cómo vestirse como se visten las chicas con estilo en París, Nueva York o cualquier otra parte.

tutrend.com: La moda es el espejo del espíritu de la época. ¿Qué componentes de este tiempo estás materializando tú en tus creaciones?

Esteban: Creo que estamos viviendo un gran momento de los 70 y el minimalismo de los 70 en la moda. La esencia de eso está en hacerlo relevante y moderno, independiente de si se visitan décadas de antes. Para el proyecto, era importante traer algunas de las grandes tendencias que están sucediendo para darle a Colombia una perspectiva de lo que está pasando ahora. Lo importante es siempre dar una propia interpretación.

Jaime: Creo que tendemos a representar lo que está sucediendo en moda en términos de temporalidad, pero siempre dándole un nuevo giro. Combinando todas esas ideas quisimos alimentar a la gente de acá lo que está sucediendo pero capturando un sentido de novedad, haciendo algo que fuera emocionante para ellos y también digerible, no queríamos ser muy intimidantes. En cuanto a la realización de imágenes, me sigo por mi propia sensibilidad, no por las tendencias.

tutrend.com: Esteban, siempre se ha dicho que eres el “niño pródigo de la moda”, ¿cómo ha sido la sofocación de la fama y el mundo de la celebridad para ti?

Esteban: Siempre he sido una persona que ama la atención de los demás. De niño, siempre amé expresarme y nunca tuve miedo de ser quién soy. Así que creo que la fama siempre me ha atraído de cierta manera, y por eso empecé haciendo lo que hago, me encantaba la sensación de llamar la atención y ser reconocido, especialmente de personas que respeto. Lo único que me aburre un poco es que me sigan llamando el “niño pródigo”, se pone algo viejo porque crezco y estoy constantemente evolucionando como hombre, no soy un niño de once años haciendo un show de moda en un colegio. Pero no llega a exasperarme tanto.

tutrend.com: ¿Recuerdan el momento o los momentos en que se cristalizó en ustedes la vocación por la moda?

Esteban: Creo que fueron una serie de momentos más que uno solo. Cuando me mudé a Miami, de niño, viví en un ambiente dominado por la moda, lo excéntrico del mundo gay, las súper modelos y las celebridades, siempre me sentí atraído hacia eso, pero no sólo al arte de hacer ropa sino al negocio, los desfiles, hacer a las mujeres sentirse absolutamente hermosas. Además, mi padre era artista, y siempre hubo mujeres en mi casa, él las pintaba y había tanto glamour en todo eso, una actitud tan bohemia y todas esas bellas mujeres rodeándome. Además, siempre me sentí atraído al teatro y esta es una de las cosas de la moda que más amo: puedes tomar referencias del cine, de la danza y meterlas en una colección.

Jaime: Para mi fue totalmente distinto, yo nunca tuve toda esa exposición  a la moda y más bien me mantuve aislado, alimentando una sensibilidad particular desde mi soledad, condescendiendo a un mundo de fantasía. Había algunas cosas, como el clóset de mi abuela o algunos programas o revistas de moda que me dieron un asomo, pero lo que siempre me motivó de la moda fue el elemento de fantasía, de poder ser quien quisiera ser en ese mundo. Creo que la mayoría de las personas que estamos aquí es porque sabemos que es un mundo que nos da eso y sabemos que podemos incidir en la música, la ropa, el arte, la pintura.

tutrend.com: Son bastante jóvenes afuera y dentro de la industria, ¿qué percepción tienen de los bloggeros de moda y la relevancia que han adquirido?

Esteban: No tengo un fuerte vínculo con eso pero creo que es simplemente un reflejo de cómo ha cambiado la industria. El Internet y la tecnología la han penetrado y las personas, en general, quieren las cosas en el momento. Puedo entender que algunos critiquen que estos bloggers hayan llegado a poder sentarse en primeras filas de desfiles, al lado de reconocidos editores que llevan años trabajando, pero al tiempo es refrescante ver las opiniones de todas estas personas reales sobre lo que está pasando con las colecciones. Creo que los que tienden a criticarlos son las personas que están un poco atrasadas en la manera de escribir y promover moda.

Jaime: Creo que es una señal definitiva de nuestros tiempos, y creo que a veces la industria suele ser ambiciosa sobre ciertas cosas que dejan o no ser visibles. Ciertamente hay personajes exasperantes, pero también hay otros, como Tavi Gevinson, que tienen una mente única, que están diseñadas para esto y que realmente tienen algo que decir. Hay algunos que encuentran su propia voz.

tutrend.com: La moda es arte, drama, performance, pero también tiene un lado bastante frívolo ¿cómo balanceas la profundidad de su arte y la frivolidad?

Esteban: Allí tengo que estar de acuerdo con algo que dijo alguna vez Anna Wintour y que tiene que ver mucho con el temor de la gente. Muchas personas se sienten intimidadas por la moda y se burlan de ella o la descartan y creo que es porque realmente no saben cómo ser parte de ella. Por eso siento que este proyecto es tan especial y  que no podía ser tan digerible para las personas de inmediato, porque entonces no les estaríamos enseñando nada. Muchas personas que esto es fácil, que lo que hacemos es vestir a un montón de chicas y mandarlas a caminar por la pasarela pero desconocen la cantidad de trabajo, de esfuerzo y de dinero que se necesita para lograrlo.

tutrend.com: En su relación con Colombia, ¿cuál es tu percepción de la mujer colombiana? ¿Qué opinión tienen de la forma cómo el narcotráfico ha penetrado la estética femenina?

Esteban: Esa parte, que el narcotráfico haya penetrado de tal manera, me parece triste. Pensando más positivamente, sin embargo, creo que las mujeres colombianas son como otras mujeres latinas a las que les gusta verse hermosas, vestirse, maquillarse. Eso es algo que amo de la mujer latina y colombiana. Sin embargo, acá las mujeres no están tan expuestas a la moda, así que no se pueden culpar realmente por estar un poco atrasadas en la manera en que se visten. No obstante, creo que es importante hacer que las mujeres piensen, aunque tome tiempo que cambien su estética. Con la primera colección, había piezas que, al no ser ajustadas o ceñidas podían causar rechazo, pero eso no me importó porque la idea era hacerse que las mujeres se cuestionaran a sí mismas. Sí creo que Colombia llegará a un punto de evolución, creo que sucederá.

Jaime: Creo que el principal problema son las concepciones erradas que existen entorno a lo sexy. Una mujer puede serlo incluso pasados los 70 años. El problema, para mí, y lo que me molesta es que la noción que tienen las mujeres de sí mismas está controlada por la idea de cómo quieren ser percibidas y no por quiénes son. No importa qué tan rica o pobre seas, el problema es conformarse con la idea que tiene alguien más sobre ti.

Esteban: Esta es una de las razones primordiales por las que traje a la CFDA. El día después del show tendremos un desayuno con los diseñadores colombianos conocidos para hablar sobre el tema, para discutir cómo puede crecer la industria porque creo que hay muchas cosas positivas, en términos de moda, que provienen de Colombia pero no existe una visión o una dirección, así que todo el mundo hace lo suyo, en desorden. Ese es uno de los mayores problemas.

tutrend.com: Hablemos sobre la moda colombiana. Es común sentir que muchos diseñadores no se esfuerzan por salir del reciclaje o que no miran hacia las tendencias globales. También hay propuestas más refrescantes pero ¿cómo percibes en general la industria de acá?

Esteban: Creo que si las cosas permanecen locales, es muy difícil que evolucionen. Por eso he traído a la CFDA, para tener esa discusión. Creo que tampoco es fácil progresar o aprender sino se traen personas de afuera. Al traer a la productora de los shows de Calvin Klein para este, el equipo ha aprendido muchísimo, eso alimenta el crecimiento. Acá no hay una organización que cohesione o apoye a los diseñadores, la única manera en que éstos pueden vender a nivel mundial es si piensan globalmente. Si la moda permanece local, no crecerá.

tutrend.com: En Ungaro apelabas a la “diosa interior” que tiene toda mujer, a su “extravagante feminidad”. ¿A qué apelas ahora con la colaboración con el Éxito?

Esteban: El gran reto era venir a un país que no está tan expuesto a la moda e introducirles a las mujeres colombianas lo que está pasando actualmente. Realmente quería inspirarme en las mujeres que más amaba, canalizando eso para la mujer latina, hacerla entender la estética europea y cómo puede adaptarla para ella. Creo que ha sido más fácil porque soy colombiano y siempre he estado rodeado de mujeres latinas, pero lo más interesante era encontrar una manera de que lo global funcionara para ellas.

tutrend.com: La pasada colección fue mucho más dura, filosa, y tenía un feeling parisino marcado, esta es más suave, más etérea y femenina, ¿cómo fue esa evolución?

Esteban: Siento que la de ahora es la más chica, sencillamente ha evolucionado hacia el clima, el tiempo. Es una colección más ligera, menos urbana porque estábamos pensando en la chica viajando a destinos de temperaturas más calurosas y por eso es más suelta, tiene una actitud más bohemia, pero al final es la misma. Ahora tiene un look más pulcro, pero siempre cool.

Jaime: Lo que mostramos en la última colección era un modelo de belleza inspirado en las editoras, en lo ultra urbano, pero la moda ha evolucionado, se ha movido y se ha volcado a un mayor clasicismo, a más pulcritud. Queríamos traer esa tendencia pero siempre con el giro que nos caracteriza, también con un toque sartorial con aires a Miu Miu, Prada y Marni.

tutrend.com: ¿Qué papel juega la androginia en tus diseños?

Esteban: Una de las cosas que más me gustó de estar en Ungaro fue cómo él amaba que lo masculino y femenino se mezclara, algo que también tenía Yves Saint Laurent. Ungaro fue uno de los primeros diseñadores sino el primero en hacer vestidos con material de traje masculino. Me gustaba tanto eso que para mis últimas colecciones para la casa usé material masculino para lograr looks muy femeninos. Es un elemento presente, sin duda, y se refleja en haber emprendido el proyecto con Hanne Gaby. Siempre que diseño incorporo referencias de lo que sucede en el mundo masculino.

Jaime: Muchos de nuestros iconos son hombres, constantemente tomamos referencias de ellos. Nos encanta usar lo que nosotros amamos vestir y transferirlo a las chicas. Es muy interesante ese poder: cómo las mujeres pueden pasar de un género a otro.

tutrend.com: A veces, cuando se discute el futuro de la moda, se dice que las pasarelas y la escenificación de un show podrían perder vigencia debido a la accesibilidad vertiginosa que brinda Internet. ¿Crees que las pasarelas se puedan extinguir?

Esteban: Creo que va a ser muy difícil que los diseñadores dejen de hacer shows, porque el desfile es la cúspide de todo el trabajo que se hace, es como decirle a un artista que no haga una exhibición porque puede vender su arte a través de la galería. Lo que se requiere es estar adelantado a todo, transmitir el show en vivo por Internet me parece una idea fantástica, por ejemplo.

tutrend.com: ¿Qué opinas de lo que hizo Burberry recientemente, que las prendas podían comprarse mientras eran exhibidas en la pasarela?

Esteban: Me parece fantástico, creo que eso lo que está pasando ahora, las mujeres no quieren esperar tanto para tener los objetos de su deseo.

Jaime: Especialmente en ciudades como París donde hay H&M y Topshop que van a copiar la chaqueta Burberry al punto que, cuando la original salga todos van a tener lo mismo.

tutrend.com: Jaime, hay una fantasmagoría romántica en tu trabajo y tu lugar de origen es Cali, ¿de dónde proviene eso?

El otro día estaba leyendo un artículo sobre Dries Van Noten que me hizo clic. Él decía que ha sido afortunado de poder viajar y es un cliché entre los diseñadores ir al África y a hacer una colección basada en eso, por ejemplo, pero él hablaba sobre su jardín, en la casa que tiene a las afueras de Antwerp y contaba cómo había descubierto que su aislamiento y su mundo interno habían definido grandes ideas para él. Nunca tuve exposición directa al mundo de la moda, pero creo que los códigos del catolicismo, con su drama y sufrimiento así como el tiempo que pasé en Montreal –que es como una Bélgica, muy oscura y subversiva- tienen todo que ver. El epítome de lo negro me fue reafirmado en París, donde lo monocromático, construido a base de texturas y complicaciones hace atuendos singulares. Un poco de todo eso y de la pureza y violencia que traigo de Colombia se juntan en mi estética.

Siempre favorito en Hollywood desde que lanzo su primera colección en el 2005, se convirtió en el diseñador para mirar cuando vistió a America Ferrera para la versión #64 de los Golden Globe Awards. Jennifer Garner, Rachel Bilson, Cate Blanchett, Leighton Meester, y Kate Hudson entre otras, han sido fans y han lucidos sus diseños en las alfombras rojas alrededor del mundo.

De niño, Bryan Reyes vivía entre Estados Unidos y Bogota, siendo el colorido y paisaje de Colombia su gran fuente de inspiración. Comenzó su carrera a los 19 como diseñador asistente para Ralph Lauren y luego con Michael Kors en la división de hombres. En el 2004, poco antes de lanzar su propia colección a los 24 años, trabajo también con Oscar de la Renta.

Esperemos a ver qué noticias nuevas salen y los mantendremos informados.

Stella McCartney Kids estará disponible 4 estaciones al año, de vacaciones en noviembre, de primavera en febrero, mayo de verano y de otoño/invierno en agosto. Esta vez la distribución de la colección será reducida pero Stella promete que la segunda temporada será vendida al por mayor en 2011.

El Lookbook fue fotografiado por Ryan McGinley, quien ha trabajado anteriormente en varios proyectos y en campañas publicitarias de Stella McCartney. De allí el movimiento que tiene la campaña, fotos en donde vemos a niños reales que nos muestran sentimientos verdaderos. Y esto es muy Stella, una naturalidad que se refleja en todos sus diseños.

Todo esto se inspira en diseños de los más importantes artistas, marcas de lujo y diseñadores del mundo donde el color es el protagonista, dejando de lado la combinación segura del blanco y negro.

Esta tendencia de color quiere que nos acerquemos a la realidad. Que veamos el mundo y en el nuestros espacios vitales en más de dos colores porque finalmente el mundo es así. Las montañas son de varios tipos de verde, las nubes se mueven entre blancos, azules y grises, los árboles fluctúan entre verdes y amarillos, nuestros ojos tienen un color, nuestras bocas otro. Somos un universo colorimétrico que no se puede negar a la hora de crear nuestros espacios.

http://www.thecoolhunter.net/design