La red de Alianzas Colombo Francesas del país convoca a jóvenes diseñadores y creadores de moda que aplican los saberes tradicionales en la producción de prendas, a participar en el concurso L´éthique c´est chic, que fomenta la producción de moda ética con la utilización de materiales reciclados, fibras naturales, formas de elaboración tradicionales y autóctonas, el mercado justo y la sostenibilidad del medio ambiente.

Quienes pueden participar:

Categoría 1: JÓVENES TALENTOS

Estudiantes y jóvenes diseñadores de moda colombianos mayores de 18 y menores de 35 años.

Categoría 2: SABERES TRADICIONALES

Personas naturales o jurídicas colombianas, comunidades indígenas, agremiaciones, asociaciones, etc. que apliquen saberes tradicionales colombianos en la producción de prendas de vestir.

Los interesados pueden descargar las bases de esta convocatoria y  el formulario de inscripción en la página www.alianzafrancesa.org.co

El concurso iniciará la recepción de bocetos y/o fotografías de máximo tres colecciones de diez prendas cada una, a partir del 21 de mayo y hasta el 15 de agosto. Las propuestas seleccionadas serán presentadas nuevamente al jurado de selección en una pasarela que tendrá lugar en la ciudad de Bogotá en el mes de octubre para una selección final.

Para cada una de las categorías el jurado seleccionará a un ganador que representará a Colombia en la pasarela de “Ethical Fashion Show” en el marco de la semana de la moda de París en 2011.

Los trabajos deberán ser enviados a:

Concurso L’Éthique c’est chic

Oficina de Culturales
Alianza Colombo Francesa
Cra. 3 # 18 – 45
Bogotá

Esta actividad es desarrollada gracias a la red de  Alianzas Colombo Francesas del país y Carrefour Colombia quienes continúan apostándole a la creación y apoyo a jóvenes talentos colombianos, en su política de promoción artística y cultural, al igual que los lazos de cooperación entre Francia y Colombia.

PARA MAYORES INFORMES:

Alianza Colombo Francesa de Bogotá
Adriana Castro
Teléfono
+1  3413091 – 3360964
a.castro@alianzafrancesa.org.co

Por: Vanessa Rosales

Y como es habitual en él, la muestra fue un híbrido perfecto entre el encanto de lo nostálgico y el sabor del presente. Aunque el Káiser – como lo ha apodado la industria- ha pregonado incontables veces que el pasado no sólo le es indiferente –el suyo sobre todo- sino que hablar del futuro de la moda es ridículo y necio, “el futuro de la moda es ahora”, ha sentenciado.

Tal vez por eso el nombre del corto que lanzó en el Cinéma de la Renaissance, la noche anterior al desfile, haya sido Remember Now (Recuerda el ahora). Es la historia de un playboy que vuelve después de una ausencia de 20 años a St.Tropez y se encuentra con la juventud dorada del momento. De allí que las primeras imágenes sean vibrantes escenas de una discoteca, con Leigh Lezark, la DJ de The Misshapes y una de las nuevas integrantes de la legión de Chanel, musicalizando la escena. De allí también que aquellas que bailan y ríen como actrices sean las modelos de cabecera del Káiser: mujeres surreales y espléndidas, con color de pelo tostado como una hoja de otoño amarillenta, cuerpos como espigas y un aire general que parece arrancado de una laboriosa producción de revista. En últimas, no es otra cosa que una conjunto que vivifica el ideal de Lagerfeld: ser lo suficientemente esbelto para ser sample size, poseer una belleza que es un don de la naturaleza, mecerse en un hedonismo que maniobra bastante bien con la ambigüedad sexual, que el gran lujo de la vida sea no tener que pensar en lujo, y tener estilo sin hacer ningún esfuerzo.

Pero, aunque las actuaciones son pobres, y la historia parece una excusa para filmar el verdadero tras bambalinas del mundo que envuelve a Chanel, -Magdalena Frackowiack no resulta muy convincente como Briggite Bardot- al tiempo, refleja la profundidad de un hombre que sabe como nadie ser el pasado y el futuro, adicto a los libros, amante del expresionismo alemán, fotógrafo self made y ferviente admirador de la literatura. De allí que El Cruise Show de 2010, en Venecia, tuviera como ejes de referencia al libro de Thomas Mann allí recreado, así como el carnaval de la ciudad, la pintura de Tiepolo, el cine mudo de Lidya Borelli, aires bizantinos, el futurismo de D’Anunzio y el ambiente previo a la II Guerra Mundial. Un cóctel sólo posible bajo la mirada de Lagerfeld.

En el repertorio: túnicas en textiles vaporosos de tonos dulce y pastel, con altas dosis de estética de La Riviera. Las modelos caminando descalzas con zapatos color rosa ahumado en las manos; un esmoquin blanco que evocaba aquel que Mick Jagger usó cuando se casó con Bianca, precisamente en Saint Tropez, en 1971; vestidos imperiales y largos, algunos en azul cerúleo o rosa salmón, tejidos y estampados con aires a Jacqueline Onassis, jeans café entallados a la cintura, acompañados de bikini tops y por supuesto , chaquetas cortas y ceñidas de tweed (paño) –el material insigne de Mademoiselle Coco-. Además de los tonos tierra y orgánicos, prendas metálicas y embelesadas, un short metálico con blazer negro y un blusón forrado en brillantes. Hubo rosa, fucsia, verde oliva, amarillo mostaza, azul cerúleo, blanco y Georgia May Jagger, la hija de Mick, cerrando el show en motocicleta con botas por encima de la rodilla en habano oscuro y un mini vestido con todo el espíritu de la década de los 70, la homenajeada esta vez.

Su nueva colección nos dejará claros los nuevos conceptos de la barranquillera. Un desfile que, esperamos todos, muestre contundentemente por que es una de las diseñadoras colombianas con mayor proyección a nivel internacional.

Mañana seguirá el día de moda en Barranquilla con desfiles desde las 2: 30 de la tarde. Bendita Seas, Marka 8, Sao, Amulete y Francesca Miranda serán algunas de las pasarelas que podremos ver los asistentes al evento, y con nosotros todos ustedes, nuestros navegantes que podrán seguir lo que esta sucediendo con la moda cerca al mar.

No solo la excentricidad es sinónimo de creatividad, muchas veces hacer cosas simples, bien estruturadas y confeccionadas, con una poética detrás es más complejo. Tiene un mayor proceso de síntesis y análisis. En esto se resume el trabajo de esta francesa, que con un poco más de treinta años, ya es una de las diseñadoras más aclamadas de las pasarelas de Paris Fashion Week.

Sus colecciones le dan vida a mujeres del mundo real, que buscan en su ropa lograr comodidad, identidad y sensualidad sin caer en los clichés. Su inspiración más arraigada está en la onda bohemia con telas vaporosas, coloridas y estampadas. Con diseños sacados de la inspiración folk de la que Janies Joplin se presenta como su más fuerte referente.  A esto se le toman de la mano piezas eclécticas, que pueden ser llamadas básicas ya que sin duda sirven para ser usadas con diferentes prendas de estilos variados.  Y ese es el éxito del que tanto se ha hablado de esta diseñadora, sus prendas pueden usarse por separado siendo, en esencia, igual de hermosas.

Esta parisina, no esta improvisando, lleva desde 1994 corriendo por el camino vertiginosos de la moda; un recorrido que poco a poco ha logrado escalar. Cada vez más reconstruye su vision tomando algunas otras influencias y adaptándolas a su sello personal. En su última colección, por ejemplo, lo logró de una manera magistral combinando el neo punk con su estilo bohemio y extremadamente usable.

Su marca habla desde un lenguaje que le es familiar a todas las mujeres, habla desde un mundo donde no se necesita estar con las últimas tendencias para que cada prenda sea llamativa.  Todas podriamos usar cada uno de los modelos de Isabel Marant. Y no solo sus camisas, faldas, shorts y chaquetas hacen buen nombre de esta diseñadora, también lo hacen sus complementos que han enamorado hasta a las más exigentes celebridades.  Sus botines han sido unos de los must de la temporada, los más buscados y deseados.

Su exito puede venir de lo que vio durante niña en su casa. Su madre era una diseñadora alemana que muchos días lloró al ver a su hija vestida como un niño. Nunca se imaginó entonces que su hija seguiría sus pasos, y menos que lo haría de la forma en que hoy lo esta logrando.  Antes de tener su propia marca trabajó para Michel Klein, Marc Ascoli, Chloe y Yoji Yamamoto, conceptos con lo que no fue afin por lo que desde 1990 comenzó a crear su propia linea de accesorios y más tarde de ropa.

Esta edición cuenta con la participación de 51 diseñadores consagrados y 30 nuevos diseñadores quienes se presentarán en un salon paralelo adaptado para convertirse en un show room en donde los asistentes podrán comprar las prendas de esta nueva generación. Para ello, el certamen ha decidido dedicar íntegramente la primera jornada de desfiles a las promesas del diseño de EL EGO.

Algunos de los grandes que están en este certámen son: Jesús del Pozo, Agatha Ruiz de la Prada, Francis Montesino, Victorio & Lucchino, Elio Berhanyer, Roberto Verino y Adolfo Dominguez s (quienes se presentaron el día de hoy), Teresa HelbigIon Fiz, María Escoté, Miguel Palacio, Lydia Delgado, Jesús Lorenzo y Miguel Marinero.

Juanjo Oliva abrirá los desfiles del sábado 20 de febrero. Después continuarán Duyos, Hannibal Laguna, Amaya Arzuaga, Roberto Torretta, Antonio Alvarado, Angel Schlesser y Miguel Palacio.  Al día siguiente el diseñador mallorquín José Miró mostrará sus creaciones seguido por los hermanos Ailanto, Lydia Delgado, Kina Fernández, Miriam Ocariz, Ana Locking y Lemoniez.

El lunes 22 de febrero se presentarán Alma Aguilar, Andrés Sardá, Devota & Lomba, Davidelfín, Javier Larrainzar, Sita Murt y TCN. Y el ultimo día, martes 23 de febrero, se mostrarán las propuestas de Ion Fiz, María Escoté, María Barros, Teresa Helbig, Juana Martin, Nicolas Vaudelet, Carlos Díez, El Delgado Buil, Jesús Lorenzo y Miguel Marinero.

Como muchos de los grandes se suicido y dejó al mundo de la moda envuelto en un luto profundo porque sera muy dificil que otro diseñador se acerque a sus propuestas de vanguardia, de inspiraciones colosales y de siluetas sacadas de la ficción más pura.   Su último desfile fue uno de los más reveladores no solo por la tecnología que uso en él ( primer desfile pasado en vivo por una página de internet por el mismo diseñador que lo realizó) si no porque además tenía una coherencia narrativa absurda, total inspiración en el mundo gigeriano, para muchos demasiado dramático.  Ahora que lo vemos bien, muy revelador.

Este diseñador se destacó desde sus comienzos por llevar la moda a otro nivel creativo, una investigación profunda para cada colección que no necesariamente seguía las líneas de la industria de la moda tradicional. Tanto era su nivel de entrega a su trabajo que ya la colección para otoño / invierno que iba a presentar en tres semanas en París estaba completamente terminada en confección y en concepto.

McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en Londres ciudad que lo vió crecer. A los 16 años abandonó el colegio y se fue de aprendiz de los sastres Anderson & Shepherd de Saville Row. Allí terminó de entender porque quería dedicar su vida a vestir a otros.  Este conocimiento le permitió ir a Milán a realizar sus estudios en diseño en la esculea Central St. Martins College, estudios que compartía con su trabajo como asistente de Romeo Gigle.   Cómo los grandes genios de la moda fue descubierto recién se graduó por la exelente colección de grado que le mostró al público.

Esto le hizo ganar mucha visibilidad en los medios haciendo que la confianza hacia sus creaciones creciera tanto que al poco tiempo creo su propia marca de ropa.  Una marca que cada vez iba teniendo más adeptos ya que se trataba de una propuesta distinta con un sentido de fondo que se identificaba con muchas personalidades del mundo de la moda y el cine de Europa.

Durante tres años (1996, 1997, 2001) fue merecedor del Diseñador Británico del año.   En medio de estas ovaciones fue llamado a trabajar en la casa Givenchy, lugar en el que duró muy poco ya que sus intensiones estaban ligadas a su propia inspiración.  Y lo logró, su firma Alexander McQueen se conviertío en una de las más vendidas; sus diseños eran casi como objetos de culto. A esta apuesta se le unió Gucci comprando parte de las acciones de la firma.  Una apuesta segura: diseño, ingenio y dedicadión.

Hoy el genio se ha ido y el mundo de la moda, y nosotros con él, lloramos su partida.   Adios al talento más visionario de la moda mundial.

Este certamen se ha consolidado como la principal plataforma de exhibición y negocios para los diseñadores y ha posicionado a Bogotá como la Capital del Diseño y la Innovación.

Durante estos días los visitantes podrán ver lo mejor de los nuevos talentos del diseño de vestuario pero también estarán cerca de algunas de las figuras más emblemáticas del diseño en Colombia como Pepa Pombo y Amelia Toro.  Además podrán tener acceso a lo que está pasando en la industria de la moda en paises como Argentina, invitado especial para esta edición.   Esta es la parrilla de lo que pueden ver estos días llenos de moda en Bogotá:

Para los interesados una muy buena selección de charlas se estarán dando en el marco de este evento. Esta es la programación para los asistentes.