Twiggy es una de las modelos más legendarias de la historia de la moda a nivel mundial. Su look inesperado, un tanto rebelde y muy poderoso para la década de los 60 le dio a esta modelo una relevancia particular.

El concepto de belleza cambio gracias a la intervención de esta chica inglesa, nacida 19 de septiembre de 1949. Ya las mujeres curvilíneas como Sofía Loren o Marilyn Monroe ya no eran las únicas que podían recibir miradas. De esta manera llevar el pelo muy corto, rubio, muy corto y engominado, se convirtió en un must. Todas las chicas cool de los años 60 quería seguir este estilo.

Además de esto reafirmo la importancia del uso de minifaldas como prenda que significaba libertad. Hoy es la musa de modelos tan reconocidas como Kate Moss y Audrey Marnay pero en ese momento lo fue de todas las adolescentes que seguían la revolución que se vivía durante los años 60. Esto la hizo ser portada de una de las ediciones de la revista Vogue más emblemáticas.

Además poso para el lente de reconocidos fotógrafos del momento como Barry Lategan, Melvin Sokolsky, Richard Avendon y Bert Stern. Participó en una de las campañas publicitarias de Marks And Spencer y fue la portada del álbum Pin Ups de David Bowie.

A finales de los 60, con una carrera muy corta, decidió retirarse del mundo de la moda. Esto no la alejo de las luces y el reconocimiento público ya que se dedico al cine en donde filmó varias películas entre ellas Club Paradise y The Blues Brothers. Películas que le merecieron ser galardonada con dos premios Globo de Oro en las categorías mejor actriz y promesa revelación. Y acá no para, también incursionó en el mundo de la música y la literatura, grabo varios discos y escribió un libro llamadoTwiggy: How I Probably Just Came Along on a White Rabbit at the Right Time and Met the Smile on the Face of the Tiger.

Y no solo por esto, se ha formado con mucha dedicación, estudio en la facultad de Diseño y Comunicación  de Ravensbourne. Al poco tiempo con el apoyo del, nada más ni nada menos, que el Grupo Gucci lanzó su propia marca.

Nació el 13 de septiembre de 1971 y hoy ya tiene tres hijos con el editor británico Alasdhair Willis.  Sus diseños, lejos del mundo de la música con el que creció, están ligados a una mujer colorida, ultra femenina, vangurdista pero muy poco ligada a la extravagancia.   Tal vez por esto Adidas la escogio para uqe fuera su diseñador en conjunto. Y desde 2004 ha sacado colecciones especiales para Adidas dirigida a mujeres que quieren hacer deporte con estilo.  Hasta hoy ella sigue colaborando con esta marca añadiendo cada vez más elementos a su colección dependiendo de las tendencias de entrenamiento físico.

A colaborado para marcas Bendon y GapKids y BabyGap.  Admás de haber sido la diseñadora de la famosa casa de modas Cloé.

Desde el comienzo de esta sus principios conceptuales se han manteniedo, siendo una de las defensoras de los animales más acérrima y una de las diseñadoras más comprometidas con el cuidado del medio ambiente. Por esto ninguna de sus prendas está expuesta a procesos químicos todo en pro de mantener el aire y el agua en buen estado. Es por esto que sus últimas campañas se han dedicado a pormover el cuidado de los animales aunque desde un look sacado de las caricaturas infantiles.

Para muchos los diseños de Vivienne Westwood son una invitación al mal gusto y a la falta de “elegancia”, pero para otros, son una expresión libre de un sentir, de una forma de ver la moda y entender desde ella a diferentes tipos de culturas urbanas.  Por eso el color, la desestructuración de los cliches y la reutilización de símbolos musicales se ha convertido en sus mejores aliados además del arte que fue su primer contacto, estudio en la Escuela de Arte de Harrow,  con el mundo creativo.

A esto también se le suman las influencias que ha tenido en su vida con músicos como Malcolm McLaren quien fue el director de la banda The Sex Pistols, una de las bandas de punk más reconocidas del mundo en los años 70.  Por su impulso abrió su primera tienda que fue llamada Let it Rock y en ella Vivienne comenzó a imprimir todo su estilo punk ingles que fue un éxito.  Sumado a esto ella se comenzó a encargar del vestuario de la banda, hecho que la hizo comenzar a ser reconocida a mayor escala.   Collares de perro, cadenas, púas, alfileres ultra grandes combinados con tejidos como el tartán , tejidos de punto y el terciopelo le dieron vida a los diseños Westwood.

Esta combinación entre el punk, las tradiciones escocesas y la moda del siglo XIV y XV le dieron a esta diseñadora una identidad, un nombre que hoy en día sigue vigente sin que ella, por las mecánicas consumistas, haya tenido que cambiar. Hoy tiene cinco tiendas, tres en Londres, una en Leeds, y una en Milán.

Pero el paso de los años, su identidad y la fama que implica ser una de las diseñadoras que ha conservado su esencia con el paso de los años, la ha llevado a convertirse en un icono del diseño, y no solo de modas. Ha colaborado con sus diseños para objetos de decoración y de uso de casa como juegos de té , pero también para grandes marcas de diseño de vestuario y complementos como Mellisa, Nine West y Nike.

Pero no solo las pasarelas se han engalanado con su diseños salidos de los parámetros, una de las películas más epseradas por el género femenino tomo una de sus piezas como centro de atracción. Su vestido fue escogido por Carrie Bradshaw, la protagonista de Sex and the City, para ir a su boda fallida.  Muy de la mano con esto van sus tres premios como la mejor diseñadora británica, hechos que la han llevado a la cima del reconocimiento mundial.
Pero aquellos que no la conocen por sus discursos a nivel creativo seguramente han oído de ella desde otras esferas. Westwood es una de las más acérrimas activistas políticas de su país, a hecho campañas en pro del desarme nuclear, las políticas que tiene los países anti libertad y la negativa a que los gobiernos usen como forma de cohesión el discurso de las armas atómicas.  Tal vez por eso su ilusión no es llegar contundentemente al mercado Norte americano, tal vez en reminiscencia de lo que fueron las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

Y lejos de esos recuerdos de juventud Viviene se ha inclinado por hacer de SU moda, una forma de ver la vida, un sinónimo de libertad, de expresión sin alienación, sin conceptualizaciones aglutinantes que hagan que la moda se convierta en un mecanismo de consumo y de enajenación.