El blanco y el negro fueron el hilo conductor de esta propuesta. Cada una de las prendas mostró una cadencia integrada a la asimetría de las siluetas.  Un look relajado, un tanto asexuado, que le aportó al cuerpo comodidad sacrificando un poco la feminidad y la elegancia.

Transparencias, arrugados, capas sobre capas, fruncidos y asimetrías le dieron el toque identitario a esta colección.   Una propuesta que se vío inspirada en las formas naturales, las culturas indias y un poco del medioevo.

Azul eléctrico, negro, lila, blanco, gris y diferentes gamas de café fueron elegidos para darle vida a cada prenda.  Esta paleta de color nos lleva a pensar en las ciudades europeas, en sus calles, sus cafés, sus reliquias arquitectónicas.

Una colección reafirma el nuevo aire que Mónica Holguín le está trasmitiendo a la marca.  Una marca que ahora se liga a las mujeres jóvenes, que quieren combinar la vanguardia con el romanticismo, una mujer romantica que ne este caso proviene de los Zares y el imaginario de Europa Oriental.   De allí que las prendas claves en esta propuesta fueron los shorts, los minivestidos y las capas, que le inyectaron al look de las modelos una sutil coquetería.

Como muchos de los grandes se suicido y dejó al mundo de la moda envuelto en un luto profundo porque sera muy dificil que otro diseñador se acerque a sus propuestas de vanguardia, de inspiraciones colosales y de siluetas sacadas de la ficción más pura.   Su último desfile fue uno de los más reveladores no solo por la tecnología que uso en él ( primer desfile pasado en vivo por una página de internet por el mismo diseñador que lo realizó) si no porque además tenía una coherencia narrativa absurda, total inspiración en el mundo gigeriano, para muchos demasiado dramático.  Ahora que lo vemos bien, muy revelador.

Este diseñador se destacó desde sus comienzos por llevar la moda a otro nivel creativo, una investigación profunda para cada colección que no necesariamente seguía las líneas de la industria de la moda tradicional. Tanto era su nivel de entrega a su trabajo que ya la colección para otoño / invierno que iba a presentar en tres semanas en París estaba completamente terminada en confección y en concepto.

McQueen nació el 17 de marzo de 1969 en Londres ciudad que lo vió crecer. A los 16 años abandonó el colegio y se fue de aprendiz de los sastres Anderson & Shepherd de Saville Row. Allí terminó de entender porque quería dedicar su vida a vestir a otros.  Este conocimiento le permitió ir a Milán a realizar sus estudios en diseño en la esculea Central St. Martins College, estudios que compartía con su trabajo como asistente de Romeo Gigle.   Cómo los grandes genios de la moda fue descubierto recién se graduó por la exelente colección de grado que le mostró al público.

Esto le hizo ganar mucha visibilidad en los medios haciendo que la confianza hacia sus creaciones creciera tanto que al poco tiempo creo su propia marca de ropa.  Una marca que cada vez iba teniendo más adeptos ya que se trataba de una propuesta distinta con un sentido de fondo que se identificaba con muchas personalidades del mundo de la moda y el cine de Europa.

Durante tres años (1996, 1997, 2001) fue merecedor del Diseñador Británico del año.   En medio de estas ovaciones fue llamado a trabajar en la casa Givenchy, lugar en el que duró muy poco ya que sus intensiones estaban ligadas a su propia inspiración.  Y lo logró, su firma Alexander McQueen se conviertío en una de las más vendidas; sus diseños eran casi como objetos de culto. A esta apuesta se le unió Gucci comprando parte de las acciones de la firma.  Una apuesta segura: diseño, ingenio y dedicadión.

Hoy el genio se ha ido y el mundo de la moda, y nosotros con él, lloramos su partida.   Adios al talento más visionario de la moda mundial.

Para muchos los diseños de Vivienne Westwood son una invitación al mal gusto y a la falta de “elegancia”, pero para otros, son una expresión libre de un sentir, de una forma de ver la moda y entender desde ella a diferentes tipos de culturas urbanas.  Por eso el color, la desestructuración de los cliches y la reutilización de símbolos musicales se ha convertido en sus mejores aliados además del arte que fue su primer contacto, estudio en la Escuela de Arte de Harrow,  con el mundo creativo.

A esto también se le suman las influencias que ha tenido en su vida con músicos como Malcolm McLaren quien fue el director de la banda The Sex Pistols, una de las bandas de punk más reconocidas del mundo en los años 70.  Por su impulso abrió su primera tienda que fue llamada Let it Rock y en ella Vivienne comenzó a imprimir todo su estilo punk ingles que fue un éxito.  Sumado a esto ella se comenzó a encargar del vestuario de la banda, hecho que la hizo comenzar a ser reconocida a mayor escala.   Collares de perro, cadenas, púas, alfileres ultra grandes combinados con tejidos como el tartán , tejidos de punto y el terciopelo le dieron vida a los diseños Westwood.

Esta combinación entre el punk, las tradiciones escocesas y la moda del siglo XIV y XV le dieron a esta diseñadora una identidad, un nombre que hoy en día sigue vigente sin que ella, por las mecánicas consumistas, haya tenido que cambiar. Hoy tiene cinco tiendas, tres en Londres, una en Leeds, y una en Milán.

Pero el paso de los años, su identidad y la fama que implica ser una de las diseñadoras que ha conservado su esencia con el paso de los años, la ha llevado a convertirse en un icono del diseño, y no solo de modas. Ha colaborado con sus diseños para objetos de decoración y de uso de casa como juegos de té , pero también para grandes marcas de diseño de vestuario y complementos como Mellisa, Nine West y Nike.

Pero no solo las pasarelas se han engalanado con su diseños salidos de los parámetros, una de las películas más epseradas por el género femenino tomo una de sus piezas como centro de atracción. Su vestido fue escogido por Carrie Bradshaw, la protagonista de Sex and the City, para ir a su boda fallida.  Muy de la mano con esto van sus tres premios como la mejor diseñadora británica, hechos que la han llevado a la cima del reconocimiento mundial.
Pero aquellos que no la conocen por sus discursos a nivel creativo seguramente han oído de ella desde otras esferas. Westwood es una de las más acérrimas activistas políticas de su país, a hecho campañas en pro del desarme nuclear, las políticas que tiene los países anti libertad y la negativa a que los gobiernos usen como forma de cohesión el discurso de las armas atómicas.  Tal vez por eso su ilusión no es llegar contundentemente al mercado Norte americano, tal vez en reminiscencia de lo que fueron las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

Y lejos de esos recuerdos de juventud Viviene se ha inclinado por hacer de SU moda, una forma de ver la vida, un sinónimo de libertad, de expresión sin alienación, sin conceptualizaciones aglutinantes que hagan que la moda se convierta en un mecanismo de consumo y de enajenación.